Разместите статью, биографию и пр.[en]
Константин Станиславский Знаменитые тезки / Имена / Отчества / Имя-отчество / Гороскопы / Тесты / Приметы / Главная
|
Когда ты будешь играть доброго, — ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый
Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев) (1863-1938) — российский[en] театральный режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917), первый Народный артист СССР[en] (1936). Реформатор театра. Знак зодиака — Козерог.
Константин Станиславский родился 17 января (5 января по старому стилю) 1863 года в Москве, в многодетной семье известного промышленника. У Кости было девять братьев и сестёр. Отец — Сергей Владимирович Алексеев (1836—1893), мать — Елизавета Васильевна (урождённая Яковлева), (1841—1904).
Деятельность Константина Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 века. С 1877 на любительской сцене (Алексеевский кружок, Общество искусства и литературы). В 1898 с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр. Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен).
Станиславский добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания. Поставил пьесы: Антона Павловича Чехова, где сыграл роли: Тригорин («Чайка», 1898), Вершинин («Три сестры», 1901), Гаев («Вишневый сад», 1904); Максима Горького — Сатин («На дне», 1902); Ивана Сергеевича Тургенева — Ракитин («Месяц в деревне», 1909) и др.
Фантазия Константина Станиславского ярко проявилась в постановках: «Синяя птица» Мориса Метерлинка (1908, с Леопольдом Сулержицким и И. М. Москвиным), «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони (1914), «Горячее сердце» Александра Николаевича Островского (1926) и др. Разработал методологию актерского творчества, технику органичного перевоплощения в образ («система Станиславского»).
Константин Сергеевич играл во многих спектаклях театра. Работал и в области музыкального[en] театра. С 1918 года возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр имени Станиславского).
(с): «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь[en]».
Ещё:
Станиславский (сценический псевдоним Константина Сергеевича Алексеева) — один из самых крупных и оригинальных деятелей современного русского театра. Родился[en] в Москве, в известной купеческой семье Алексеевых. Мать Кости была француженка, бабушка с материнской стороны — известная в свое время артистка в Париже.
Образование получил в Лазаревском институте восточных языков. Участвуя в любительских спектаклях, Константин готовился к оперной карьере и учился пению у Комиссаржевского, вместе с которым и с Федотовым основал в Москве "Общество искусства и литературы". Вскоре он стал режиссером спектаклей, устраивавшихся этим обществом. Здесь вырабатывались принципы такого театра, в котором не только передавалась бы предметная обстановка, соответствующая каждой пьесе, но воссоздавалась бы атмосфера жизни.
В 1898 году Станиславский, вместе с драматургом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, основал Московский Художественный Театр. Артисты, вошедшие в состав театра, принадлежали к числу любителей, членов общества искусства и литературы, уже работавших под руководством Станиславского, а также к числу учеников Немировича-Данченко. Новый театр открылся пьесой Алексея Николаевича Толстого "Царь Феодор".
Первые два года успех его был очень средний. Новая эпоха для М. X. Т. началась в 1900 году, после того, как вся труппа побывала в Севастополе и Ялте, главным образом для того, чтобы познакомить со своим делом больного[en] в то время Чехова. Сотрудничество театра Немировича-Данченко и Станислава с Чеховым и Горьким определило дальнейший его характер. Он совершил ряд триумфальных поездок в Петербург; успех его в Германии и Австрии превзошел ожидания. Немецкая печать ставила артистов театра на высоту первого ансамбля в Европе и главным образом восхваляла руководителя театра, В. И. Немировича-Данченко и талант режиссера, Станиславского. Лучшие современные драматурги в Западной Европе — Метерлинк, Гауптман и другие — присылали свои пьесы в рукописях в М. X. Т., считая его постановки образцовыми. Такова история театра, созданная совместной творческой работой его художественных руководителей Немировича-Данченко и Станиславского.
Его понимание сценического искусства связано с реалистическим театром, каков, например, театр Антуана в Париже или Deutsches Theater в Берлине. Стремление создать иллюзию живой действительности доведено в театре Константина Сергеевича до идеального совершенства. Дом, в котором происходит действие, весь живет; художник-режиссер восполняет автора. Сцена в постановках Станиславского совершенно отделена от зрительного зала в том смысле, что абсолютно избегаются эффекты, обращенные к публике. Режиссерская работа не ограничена текстом пьесы, а дополняет жизнь действующего лица в промежутках между его репликами и за сценой. Особенность постановок режиссера и заключается в этой закулисной жизни.
Разработка деталей доведена до такой полноты, что враги Станиславского и созданного им театра в своем отстаивании старой условности и сценической рутины сводят все новаторство режиссера к "сверчкам и паутине" в чеховских драмах. Это совершенно неверно. Станиславский — прежде всего художник, чутко понимающий символизм обиходных подробностей, воплощающих для глаз[en] и для слуха душевные состояния людей. Важно не то, что он дает много подробностей, а то, что он выделяет самые характерные из них и тем самым переносит зрителей в изображаемую среду. Он выходит за пределы реалистического театра и создает интимный театр настроений. Его постановки — вовсе не "протоколы" в духе натурализма, а художественные воплощения духовной атмосферы драм.
Огромное достоинство К.С. Станиславского заключается и в умении вдохновлять артистов, объединять их общим пониманием, благодаря чему получается стройное исполнение, в котором нет иерархического разделения на главные и второстепенные роли. Защитники старого, условного театра упрекают режиссера в уничтожении самобытности актеров, но упрек этот опровергается фактически: театр Станиславского дал сцене первоклассных артистов, какими и у нас, и за границей признают Василия Ивановича Качалова, Ивана Михайловича Москвина, Ольги Леонардовны Книппер и других. Вместе с тем Станиславский умеет вдохнуть жизнь в исполнителей даже самых маленьких ролей, и вот эта творческая работа над актерской толпой и служит полемическим материалом для врагов М. X. театра.
С наибольшим совершенством режиссерский талант Стансиславского выразился в постановках Чехова и отчасти Горького. Московский художественный театр — преимущественно чеховский театр, создавший на русской сцене целый мир, где царит нежность и грусть. В той же гамме интимности, связанной с одухотворенным реализмом, идут "Дикая утка" и "Доктор Штокман" Генриха Ибсена, "Михаил Крамер" Герхарта Гауптмана.
Как актер, Станиславский обнаруживает сильно выраженную индивидуальность. Далеко не все роли одинаково удавались ему. Героизм Шекспира не находил отклика в его художественном темпераменте; его Брут в "Юлии Цезаре" далеко не удовлетворяет. Он весь — в колеблющихся оттенках нового искусства; его сила — в умении изображать скрытый душевный мир; его лучшая роль — доктор Астров в "Дяде Ване" Чехова. Вся красота чеховского мира, в котором цинизм — только маска оскорбленной жизнью нежности, воссоздана здесь Станиславским с неподражаемой художественностью.
Другая сторона его таланта — уменье рисовать с мельчайшими житейскими подробностями психологию человека, — сказывается в его "Докторе Штокмане"; он превращает внешний недостаток Штокмана — его близорукость — в символизацию его внутреннего мира и создает с покоряющей убедительностью образ наивного идеалиста. Из множества других ролей Константина Сергеевича Станиславского наиболее выделяется Вершинин в "Трех сестрах", Крамер в пьесе Гауптмана, Сатин в пьесе Горького: "На Дне". (Русская переводчица, литературный критик Зинаида Афанасьевна Венгерова.)
30 января 1904 года (17 января по ст. ст.), в день 44-летия А. П. Чехова в Москве, в постановке К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а в Харькове — в театре А. Н. Дюковой состоялись две премьеры «Вишневого сада», который стал последней пьесой Антона Павловича.
Сын (незаконнорождённый) — Владимир Сергеевич Сергеев (1883—1941) — известный историк античности.
Внук — известный историк и этнограф, академик АН СССР Юлиан Владимирович Бромлей.
Дочь — Кира Константиновна Алексеева-Фальк (1891—1977). Была замужем за художником Робертом Рафаиловичем Фальком.
Сестра — Анна Сергеевна Алеева-Штекер (1866—1936) — актриса.
Народный артист Республики (1923);
Народный артист СССР (1936);
Орден Ленина (1937);
Орден Трудового Красного Знамени (1938);
Почётный академик Петербургской академии наук[en] (позже РАН) (1917);
Почётный академик АН СССР (1925).
Народный фольклор:
— Теперь я живу по системе Станиславского, — рассказывает Рабинович.
— Что, в театр устроился?
— Нет, просто никому не верю!
Константин Сергеевич Станиславский скончался 7 августа 1938 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Вскрытие показало наличие у него целого букета болезней[en]: расширенное, отказывающее сердце[en], эмфизема лёгких, аневризмы — следствие тяжелейшего инфаркта 1928 года. «Были найдены резко выраженные артериосклеротические изменения во всех сосудах организма, за исключением мозговых, которые не поддавались этому процессу» — таково было заключение врачей[en].
Подробнее о Константине Станиславском читайте[en] в литературе:
| Понравилась статья? Лайкайте, комментируйте, делитесь с друзьями! Получите +1 к Карме :) И чуть ниже оставьте комментарий. |
Подпишитесь на новости:
       |
Найти ещё что-нибудь интересное:
Есть что сказать, дополнить или заметили ошибку? Поделитесь!
Когда-нибудь Ваши дети[en]-внуки зайдут сюда и увидят знакомое имя...
Спам, оскорбления, сквернословие, SEO-ссылки, реклама, неуважительное обращение, и т.п. запрещены. Нарушители банятся.
Нажимая в комментарии на кнопку "Отправить", я даю согласие на обработку персональных данных:
Разместить статью, биографию[en]
Политика конфиденциальности
Связь, прислать биографию
Главная